刘笑：首先了解一下您艺术创作的过程和阶段。

　　巩：其实我上大学的时候一直跟着张望老师和宋丰光老师，那时候一直受他们的影响，以人物画为主，张望老师特别喜欢我，也希望我顺着人物画的道路走下去。工作之后，也是某种机缘，我们单位非常缺山水画老师，我就开始尝试画山水教学用，其中也有胡应康老师的影响，慢慢就就转向了山水画。胡老师是眼界比较超前的人，鼓励我尽量画的与众不同一些，我也做了各种尝试和努力。我的目标是让自己的画更具神秘色彩，忧郁和神秘相结合，我比较喜欢夏加尔和巴尔丢斯，他们的画里充满了神秘感，有点淡淡的忧伤。那段时间出了很多作品，形式感很足，色彩很丰富，现代感很强。在这个阶段也取得了一些成绩，从2004年开始每年一届的山东省写生作品展我都获过奖，在2008年第四届写生作品展时获得一等奖，对我是一个很大的鼓励，当时胡应康老师也说这张画拿到的北京的同龄人中也是佼佼者。在2010的时候获得泰山文艺奖三等奖。但那个时候绘画环境不太好，很难被大众接受，坚持下去很难，一方面没法获得经济上的支持，另一方面还是缺乏传统功力的积累和锻炼。这两方面的原因促使我下定决心重新钻研传统的东西，临摹了大量的作品。我不属于才情高的那种人，在回到传统的过程中碰到了很多困难，也付出了很大的努力，现在也算是有所收获，传统对让我思考思想、精神、情感是如何表现出来的，使我在实践过程中思考我在何种程度上转化我自己。从现在开始有一个新的计划，就是想尽量第从传统跳出来往回走一点，让自己的画单纯起来，新鲜感更多一些观念性更强一些，我的目的地一直在我出发的地方。

　　刘笑：也就是说您在创作可能更多地从西方的绘画中吸取一些营养，包括巴尔蒂斯、蒙克、塞尚等等……

　　巩：小时候爸爸给我订的中国油画和江苏画刊，发表了太多太多国外优秀的作品，对我的影响非常的大。那时候我就喜欢西方绘画，因为在修养达不到一定层次的时候都是靠直觉、视觉的，之后随着自己文化的积累、修养的提高，慢慢接受了中国传统绘画里优秀的部分。我觉得自由的想象、自由的表达是绘画里最重要的。

　　刘笑：您在深入传统的过程中延续了比较神秘、华丽的意境氛围，持续了对这一创作方向的追求？

　　巩：我觉得打动我的画都是神秘色彩的，忧郁气息的，我不太喜欢太张扬、太活跃的、强烈的、情绪波动比较大的绘画，可能就是个人喜好，神秘、忧郁、宁静、内敛。

　　刘笑：您是怎样想到在山水画中加入丰富的色彩？

　　巩：自己对色彩的追求一开始就有，我的绘画里色彩还是因为胡应康老师的影响，我很喜欢他的绘画，有我理想的一些东西，老师甚至直接用玫瑰红画很多抽象的绘画，很强烈、很漂亮，因为靠色彩来造型是需要方法的，可是自己又缺少这个方法，我从胡老师身上学习了一些方法，用小笔触上勾勒，用颜色代替墨来造型。这是一个很好的尝试，也是一个很好的探索。中国画本身可选的颜色太少，限制了画家的发挥，很多画家不太敢使用色彩，一是不好驾驭，二是他们确实喜欢黑白效果。追求丰富色彩的画家往往并不排斥水墨，但单纯用水墨的画家往往排斥丰富的色彩。

　　刘笑：那您画面当中要去协调多种颜色是一个很难的事情，后来在画面中加入紫色对整个画面气息氛围的营造还是很重要的。

　　巩：我无意中在广告色里面发现一种颜色是薰衣草，紫色在我的画面中比较协调的原因就是补色关系，我的画面里有很多赭色，赭色和紫色是有补色关系的，放在一起令人很舒服。带有橙色味道的赭色和紫灰色不是那么强烈，所以画面里面比较容易协调。

　　刘笑：传统与创新始终是艺术创新的一条定律，您在二者之间给自己划分了一个鲜明的时间分岭，一个毅然的决定一定经过了长时间的思虑。

　　巩：李可染先生说：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，我深入传统，在传统上下功夫最后还要走出了。因为我们这个年龄阶段的人教育和知识水平都差不多，对传统的掌握和认识水平、对传统精神的理解也都差不多，最终拼得还是能不能把自己掌握起来的所有资源用在表达自己上，这是最重要的。因为一旦掌握了传统的技法，不需要思考太多，拿起笔来顺手就可以画出一张完整的作品，但我想我的作品抒发的是自我自存的价值感和存在感，要思考的东西很多，传统是古人的技法与思想、精神结合的一个巨大资源库，而我要解决我的意识问题。当然这里面有矛盾，也有担忧。想回去，想“打出来”没那么容易，在掌握传统的过程当中，形成了很多习气，不知不觉就会透露出来，绘画的手‘熟了’就失去了当代绘画的那种尖锐性和新鲜感，一张和一张不一样。这是对我最大的困扰，再者就是，随着年龄的增加，自己的想象力大不如前，那些奇思构想的东西少了，束缚的东西多了。但是我相信如果有足够的时间开发，我就会抓住那些最珍贵的东西。

　　刘笑：现代和传统之间并不存在一个界限分明的鸿沟？您的现代性转换也是在中国画的范围中，为什么不能做一些结合？

　　巩：很多人认为这是一件值得考虑的事情，但把传统和现代结合在一起还是比较难的。往往容易变的不伦不类，就是中庸，既没有勇气抛弃这一切，带着一些妥协的因素，哗众取宠的因素，同时加入一些刻意的变化和个性的‘表现’。绘画绝不是简单的运用符号组织画面，相反要比传统画家拥有更复杂的知识文学、美学、社会、科学、心理学等等，这个丰富知识要从画家生活的时代、社会，从周围生活一点一点吸取。不是说用毛笔和宣纸画的画就一定是中国画，我们从小接受的教育就不是中国传统教育，如果一定要把“中国画”这个词规定起来的话，我宁愿像一个京剧保留曲目一样，把明清之前的绘画称之为“中国画”，我们只是选择了这样一种材料去表达，一种水墨的语言去表达，是属于一个更广泛意义上的绘画的范畴，我也并不认为我画的是中国画。

　　刘笑：对于自己的艺术市场或受众群体您的作何考虑的呢？

　　巩：也会有这方面的顾虑，可能要丧失一部分市场和接受者，但我也不会过多的担心，即使市场一塌糊涂没有人买画了，你还画不画呢?其实这是个很尖锐的问题，如果有一天谁也不买你的画的时候你还画不画了，如果继续画下去，你是坚守自己还是迎合市场?现在市场糟糕我反而更释然了，原本一天画一张画，现在十天画一张画，这是绝对不一样的，大家开始沉下心来认真思考艺术和艺术创作。这也坚定了我要开始新的艺术计划，重新走回去在多大程度上能成功我也不知道，我只知道我热爱艺术，我要让我的艺术焕发新的荣光。