今天我们所处的是一个思想资源稀缺的时代，习惯了追求表层的感官享受，无暇也忽略追问内心世界的感悟，虚伪、世俗、浮躁、娱乐是生活的常态，一地鸡毛的环境我们也习以为常，当下迫切需要一种严肃的态度和深刻的思辩。看巩艺的作品能感知他一反常态、能主动去追求一种深邃的忧郁和思考，这是现在缺失的一种自主的担当、高贵的品质，他的绘画让浮躁之风隐遁，让理性的灵光再现。

　　我们都明白绘画要凭借着物质范畴的东西来实现，但终究是精神范畴的事物。巩艺的作品中无论是画面中的山水、人物、还是树石、房舍虽能辨别事物的物质归属但已走向符号化，这种符号化并不是单一的，有传统的皴擦点染，有几何上的图示，也被冠以意识形态的象征，再加上色彩的感性晕染更是罩上了一层精神上的神秘性。这种形式下的自然并非表层的现象，它具有了永恒的深度。可以说，巩艺是中国山水画上的神秘主义，这种绘画形式的破格和尝试一旦符合时宜，那么就会成为新的规则。

　　第一次接触巩艺的作品觉得新奇，觉得莫名其妙，但唯一可以肯定的是：在他审美感性下的山水一定有着思考的样子，有一股追求艺术独立、精神自由的活水。慢慢沉淀，反复观看，你会察觉他所表现的自然是一种真实，这种真实源于他只画他看见和感觉到的东西，在他的真实感受中有着某种庄重的东西，可以说是面对自然的心理学。看他的作品能明显的感觉到他传统的笔墨功底，他是从传统中来，但他没有卖弄功力、技法，没有被一些规定和法则束缚，传统是古人的技法与思想、精神结合的一个巨大宝藏，在继承中他要解决他的意识问题，赋予它当代意识。他按照自己的感觉和体会去画，快速、毫不迟疑的表达，去揭示属于这个时代的自然情怀，以反复重叠的、颤动的多条轮廓线去勾画物体形状的轮廓。他的绘画有着丰润的色调，用小笔触上勾勒，用颜色代替墨来造型，色彩成了他感性与表现事物的媒介，是自然与人文的联系和互动。可以说巩艺的绘画神秘忧郁而有意义指向，他的山水画中有多层的文化寓意、社会与人性的象征。

　　“85思潮”之后，传统的浸染和西方文艺的吸收必定会影响画家的面貌，从巩艺的画中我们能感受到从李成、恽寿平、董其昌到塞尚、透那、巴尔蒂斯、夏加尔等大师的影子。比如所画树木的蟹爪，枯秃的枝干，山石的皴法，带有拙味的甚至天真烂漫的造型；比如对所有神秘元素的采用，色彩辅以直线、曲线、折线，造成构图的不同节奏：平稳中的险峻，流畅中的抑制，开放中的封闭，正常中的奇特、忧郁中的深邃，而人物以各种姿态怪诞地介入画面更加强了神秘与忧郁的特质，寻求当代绘画的那种尖锐性、新鲜感和思想的沉重弥漫；比如中国画中很少有对空气、天空、影子的描摹，而巩艺不但要画还要追求光在空气中色彩的丰富变化和反射以及用影子反衬光色。种种这些吸收和借鉴不但使画面具有形式感而且更具有深意。

　　色彩是最好的感觉和思想的载体，一方面中国画本身可选的颜色太少，这限制了画家的发挥，另一方面色彩容易直接被理解，但要成为色彩大师很难，所以很多画家不太敢用色彩，这需要从生活中提炼，寻找共鸣。巩艺举例说过，薰衣草紫色在他的画面中比较协调的原因就是补色关系，他的画面里有很多赭色，赭色和紫色是有补色关系的，放在一起令人很舒服。带有橙色味道的赭色和紫灰色不是那么强烈，所以画面里面比较容易协调。归根结底，最重要的还是巩艺的作品抒发的自我的价值感和存在感，是在当代绘画中给自己的定位，他作品中形形色色的山水更像一个车水马龙的闹市，被迷惑，被封堵，被迷失，是快乐和痛苦的重叠，如此一来，人的孤独感、忧郁感便更加深刻，我们是谁，我们从哪里来，我们到哪里去？这虽然在巩艺的画中得不到答案，却可以清楚明白这种看似神秘的处境，依然能模糊的看到希望，守望还是远离只得由观者自找出路。

　　从某种意义上说巩艺的山水画整体面貌是传统的，但画面传达出的却是现代绘画精神，一种包含人物、动物、神话的寓意山水画，在巩艺的探索中逐渐完善成熟，不仅仅是对空洞形式的改变，更重要的是重新让绘画充满意义。