一、现实的超现实

　　巩艺自小接触的东西并不是中国传统那一套，80年代的《江苏画刊》和《中国油画》构成了他艺术生涯的重要因素，结构的秩序性和色彩的直观性给了他绘画最初的想象，所以骨子里受影响的也是欧洲的那一套。上大学的时候受到存在主义的影响，校园生活又很纯粹自然地跟社会保持了较远的距离，开始成熟的思考“人”是如何存在的问题，并无比坚信地认为那些外在于自己的自下而上的条件都是虚无的，存在于个人内心中的东西是世界上真正的实在。

　　他在一个自我真空中妄图自救与自卫，在一种超现实的状态里喜欢现代艺术以及原始绘画，也画一些烂漫的鬼神主义。对他来说，现代艺术不是一个时间概念而是一个精神概念。他最早跟随的是表现主义和超现实主义，关注内心的感受，关注梦境、梦幻、文学和东方主义。这个时期的《泳者》，山和水仿佛是空间中的偶然，一种突然的凝结物，可以看作是解读他的绘画的起点。

迷失 115*54cm 2015年作

　　这一思路与欧洲“纯绘画”的达利、杜尚、籍里科、玛格利特有所接洽，很自然地在日后的创作中拒绝和远离了反映和表现生活的创作意识，崇尚直觉、本能和最鲜活的感受力。巩艺并不追求现实中令人着迷的美感，他将现实中的各种场景重新组合，放置在一个虚设的空间。尽管他保持了山水画的基本特征，不急于毁坏山水概念，因而我们仍可以鲜明地把某些形状归结为山、树、石，但无论如何，巩艺仍为观者提供了一个与现实充满距离的地方，它看似尽在眼前，实却远在天边。

　　因为，现实总是会把画家拉回正常的时间、空间中，巩艺没办法脱离现实，但又不愿介入现实，于是只能去寻找一种自我身份的认同感，这个问题这曾经给画家造成了最为深刻的矛盾。经过反哺传统又重新回到实验阶段的巩艺，试图以单纯处理形象的手法窥探视觉经验的“心理现实”来重新解读视觉经验中的“表象现实”，他把山水这个空间概念重塑为隐秘的精神力量，景物被组合成一个意识形态的、自我观念的氛围，他剔除了人们习惯的见解——把存在物当成确定的显现，而是看成一种揭示的条件，使缺场的得以出场，使物在自身的局限中传达无限，让意外的事物出现，让飘忽不定的东西稳定。就在这个过程中，人们便看到更多的现实。

　　如此，超现实的境遇就在现实之中。

暮色-守望者 115*54cm 2015年作

二、梦幻现实主义

　　安德烈·布勒东有一部书叫《魔幻艺术》，他把生理的眼睛和精神的眼睛对立起来，生理的眼睛完全依赖对现实的观察，而精神的眼睛，却只从自身汲取灵感。他认为我们的图像传统有一种挥之不去的魔幻光环。这是图像活的核心，尤其是在服务于祈祷或占卜的偶像初始阶段。布勒东把魔幻看作一种素质，魔幻功能一直存在于图像中。心理上的潜意识，带着摆脱时间的束缚，混叠在一起，图像好像具备了恒久的魔幻力。

近郊的风景一 65*45cm 2015年作

　　而后我们又可以在博斯、居斯塔夫·莫罗、德西德里欧、籍里科等艺术家表现的荒诞或梦幻主义中找到发展，超现实主义通过对梦的膜拜，重新找回了图像的关键活力。甚至包括培根、巴尔蒂斯、克蒙尼尼、罗伯特·布列松和库布里克等人中看到画面的幻想，他们布置悬疑，令人不安的诡异氛围，释放出无比神秘的力量。

　　巩艺的叙述密码正是脱胎于一脉延续的神秘主义传统，这古老的传统从来无所谓“现实”或“超现实”。他的画境幽邃、茫然、神秘。画中的景物摆出一副严肃深沉，若有所思的样子，像演员一样，介于真实和幻觉之间。初看之下可能会引起轻微的尴尬，然而无妨，他并不期望画面获得固定的意义和理解。行旅者在几棵《枯树》间徒步跋涉，垂钓者在火山喷发前的绚丽的天空和山间默然。他在传统山水画的“意境”中埋下谜题，使画面自行可疑。

迷失的泳者二 65*45cm 2015年作

　　巩艺不再于追求物的秩序，背弃了画面的内容。在近来的创作中，巩艺尝试利用光制造魔幻氛围，他把画面提炼为灰暗的近景、明亮远景两个部分，感官上的微妙和大胆，将形、光、色编制出难以言喻的和谐，让好奇的观看者顺利地进入画家造设的神秘空间。他一直相信，介于现实与梦幻之间的东西，一直埋藏在人们心底，想要诉说却又难以言状。

　　他调遣符号，自顾自地上演着自我心灵的神秘剧集。他的画面色调阴郁、低沉，色彩参与形的几何建筑，与形一起参与分割画面。山体重复的直线，有时是张开的弓状曲线和奇特的三角形，轮廓勾画与平面分割泾渭分明。他亦注重细小的折转变化，在形与形相交造成的不规则几何形状地方尤为仔细，与精心设计过的大的形状相得益彰。组构意向的符号，有力度甚至充满僵直感的表达产生出某种心理上的特定的错位感和虚幻感，山水的图像变成了异样的环境。

　　因为，存在总是偶然的和荒诞的。

近郊的风景二 65*45cm 2015年作

三、感性的诗学

　　巩艺在传统山水画的“意境”中埋下谜题，使画面自行可疑，他将画面布置成谜的样子，防止了我们习惯性的认识和阐释的注入，却没有给我们答案的意思。他的画面可能会引起“梦幻”、“虚无”、“孤独”、“寂然”等等词语，然而很快就被我们过于感性和抒情的感知所占据。

　　那是巩艺天然的敏感与忧郁气质所造成的，对他来说，把一个被忧伤、惊惧、痴迷、幻觉所肢解的心灵呈现出来比依靠一种个人化的隐喻来征服观者更为真诚可靠。新近的写生作品是他内心视像的自传，山山水水间丝毫没有规避伤感情调的意思，款款用情，心思渊静。

近郊的风景三 65*45cm 2015年作

　　既受了存在主义的影响，一种意识形态与自我气质得以天然沟通。海德格尔主张“正是忧虑和恐惧，才揭示了人的真实存在。人有自我选择和自我控制的自由，忧虑、恐惧使人通向存在，只有存在，才谈得上自我选择的自由，它与光明和快乐相联系。”他力图传达人类经验中的原始、不安和恐惧，因此巩艺山水中浓厚情绪色彩的心理暗示，正是他对人类隐私揭示与自我暗示满足感的体现，在这种幻觉中，图像中的物体、对象与人物，自行构建想象的空间。就连我们眼中无端的心潮澎湃似乎都在表达着焦虑与诉求，对即视感的追求让我们随意发挥自己的感官，却终究抵不过对时间、空间和身体的影响力。因为，物质世界的存在是没有理由的，永远有事物处于一种“在”的状态下，而人类却无法觉察到“在”。

　　其实，巩艺的想象性虚构及魔幻的运用饱含着一种个人的诗学，他始终保持一种内敛的、隐匿的的创作智慧。绚丽的光色背景预示了某种浪漫，似乎可一看作是对无法推辞、无法遮掩、无法忽略、无法回避的自我挫折、压抑、彷徨、孤独、无聊、虚无、颓废的努力矫正与理清，他的作画的过程中布满了“抑制”与“消除”的用心，在梦呓般的画境中努力将自己唤醒。

　　于是，绘画诚实地演绎了自我的本质。

青州写生 65*45cm 2015年作